江戸時代に一世を風靡した浮世絵師、葛飾北斎（1760〜1849年）。「冨嶽三十六景」や「北斎漫画」を代表とする浮世絵は、遙か海を超え、ゴッホやゴーギャンら絵画の巨匠にも多大な影響を与えました。その功績は北斎の没後150年以上を経てもなお讃えられ、米国の有名誌が企画した世界で一番有名な日本人として、彼の名前が挙げられています。江戸時代の平均寿命が50歳ともいわれる中、90歳という長命で、生涯約3万点もの作品を残し、自らを「画狂人」と称するほど終生描くことに情熱を燃やし、画業一筋の人生を歩んできました。江戸末期から明治初期にかけて浮世絵をはじめ様々な日本の美術、工芸品などがヨーロッパにわたり、特に葛飾北斎の浮世絵は、そのジャポニスムを引き起こす原動力となりましたが、今、葛飾北斎ブームが再び世界的な潮流になっており、第２次ジャポニスムの到来を予感させます。

　葛飾北斎の名がヨーロッパに知れ渡る契機になったのは、日本の陶磁器をヨーロッパへ輸出する際、梱包材として浮世絵が使用されたからです。当時の浮世絵は芸術作品というより、庶民の娯楽として気軽に親しまれていました。ヨーロッパの美術関係者が梱包材の浮世絵を見た時、大胆な構図や鮮烈な色使いなどに衝撃を受け、以降、陶磁器だけでなく、浮世絵の輸入も合わせて要求するようになりました。中でも高い評価を受けたのは「富嶽三十六景」。有名な「神奈川沖浪裏」は、富士山と大波が描かれていますが、遠近法を完全に無視しており、実際の描写とは全く異なる、ある種の空想画と言えます。当時の西洋画は、出来る限り写真のように忠実に再現することが重要視されていましたが、その概念を打ち破る浮世絵の存在は、前衛芸術として瞬く間にヨーロッパ中に広がっていったのです。フランスの作曲家、ドビュッシーも、交響曲「海」のオーケストラ用の楽譜の表紙に、この「神奈川沖浪裏」を使用しています。

　ジャポニスムから約150年。近年、再びヨーロッパで葛飾北斎ブームが起こっています。その発端は2011年にドイツの日独交流150周年の記念イベントで開催された「葛飾北斎展」で、以降、パリ、ロンドン、ローマなどでも相次いで大規模な展覧会が催され、どの会場も記録的な観客動員を達成しました。北斎が人々を惹きつける力は現代に於いても不動であることの証と言えるでしょう。ヨーロッパでの再ブームは、日本にも影響を及ぼしており、オリンピックが開催される2020年夏を中心に、東京都美術館（上野）での浮世絵展、日経主催「UKIYO-E 2020」など、浮世絵を通じて日本文化の魅力を発信するイベントが目白押しです。スポーツの祭典として知られるオリンピックですが、その理念が記されたオリンピック憲章には「オリンピックはスポーツとアートのマリアージュ」とアートの重要性が説かれており、葛飾北斎を中心とした浮世絵が大きくクローズアップされます。

　さらに、葛飾北斎ブームを後押しする政策が、3年前に外務省から発表されました。浮世絵を日本文化の象徴とすべく、日本人パスポートの出入国の際にスタンプを押す査証欄の新たなデザインとして、「富嶽三十六景」が採用されることが決まり、大きな話題となりました。「神奈川沖浪裏」はヨーロッパではグレートウェーブと呼ばれ、モナリザの次に有名な絵であり、日本を象徴する絵でもあります。大幅なデザイン変更は約70年ぶりで、昨年12月河野外務大臣は、東京オリンピックに合わせ2020年3月に新デザインのパスポート導入を正式に発表し、以降ますます葛飾北斎ブームに火が付いた感があります。現在のパスポートは、全ページに桜がデザインされていますが、今後はデザインが異なる「冨嶽三十六景」の各作品が全ページを彩り、パスポートはまさに葛飾北斎の作品集と化します。

　ヨーロッパをはじめとする世界で、アートが一握りの上流階級のものであった頃、浮世絵は江戸の町人を中心に、かつて文化の中心だった京都から伝わる文物に飽き足らなくなり、江戸の世を謳歌し、浮かれて暮らすこと（浮き世）を好んだ人々によって生まれました。役者絵や力士絵など、今で言うアイドルのポスターや野球・サッカー選手のカードのようなものから、各地の有名な風景や人々の生活を切り取った絵葉書のような当代の風俗画が、芸術の領域まで高まったのは、町人ならではの自由な発想があったからこそであり、その遊び心に満ちた視点が、国を問わず今尚人々の心に共感や驚きをもたらすのです。まさに浮世絵は、日本が誇るポップカルチャーと言っていいでしょう。世界の視線を一挙に集める2020年東京オリンピックというこの機会に、日本人である私たちこそが江戸のポップカルチャーを今一度味わい、生活を粋に楽しむ江戸の日本人のスピリットを改めて世界に発信したいものです。

　中国はお茶発祥の国です。茶樹は約7000年前から存在し、約4000年前からお茶が飲まれていたとされています。お茶は全てツバキ科のチャノキの葉から作られていますが、葉を摘んだ後の発酵の方法によって種類が分類されます。例えば緑茶などは不発酵茶、烏龍茶は半発酵茶、紅茶は発酵茶となり、プーアル茶は後発酵茶です。中でもプーアル茶の後発酵は特殊な発酵方法で、烏龍茶や紅茶などと同様に一度発酵した後、茶葉を長期間保管し、微生物の働きによって二次発酵を行います。茶葉の品質にもよりますが、保存期間は2、3年～20、30年、中には100年以上のビンテージ物まであり、最近では「どの地域の、どのクラスのプーアル茶を飲んでいるか」が、中国人富裕層のステイタスを図る指標になるほど、ブランド化が進んでいます。

　プーアル茶の生産地は雲南省。中国の最南部に位置し、南部でベトナム、ラオスとの国境に接し、北西部はチベット自治区と繋がる山々に囲まれています。中でも西双版納（シーサンパンナ）州は樹齢約1000年の樹木が存在するなど、最高級茶葉を生産する産地として知られています。西双版納州は海抜1500メートル以上に位置し、その近辺で作られた茶葉は全て普洱市（プーアル市）に集積されたことから、プーアル茶と呼ばれるようになりました。高山茶特有の力強いボディと芳醇な味わいの訳は、標高の高さからくる昼と夜の著しい寒暖差にあります。昼間は強烈な日差しを浴びて茶葉の成分が増え、夜になると一気に下がる気温によって茶葉の活動が抑えられるため、昼間に作った成分を消費せずに茶葉に蓄えられるのです。また、実木の年齢が古いほど根は長くなるため、ミネラルの吸収能力が増すこともプーアル茶の深い味わいの所以です。

　プーアル茶には「熟茶」と「生茶」の2種類があります。「熟茶」とは、茶葉を炒ることで酸化による自然発酵を止め、高温多湿の状態で人工的な二次発酵を行い、年代を経た茶葉の風味を短時間で仕上げていくもので、日本で販売されているほとんどのプーアル茶はこの「熟茶」です。一方「生茶」は、長い時間をかけて茶葉の中の麹菌が発酵していくことで徐々に熟成させていくもので、言わば長熟向けワインをワインセラーで何十年も寝かせていくのと同じ熟成方法と言えます。中国では主に生茶が流通されており、保存状態が良好であれば古いものほど芳醇な味わいとなり、高値で流通しています。ワインと同様、その年の気候の良し悪しが価格にも反映され、2000年以降では、01年、03年、10年、11年産の評価が高く、数十年後、見当もつかない高価格で取引されると予測されることから、特に最高級茶葉は投機対象にもなっているのです。

　プーアル茶は、時間をかけることで熟成が深まることや、年代によって品質に差が出る点においてワインに共通するものがありますが、実際雲南省は、プーアル茶の産地としてだけではなく、近年はワイン産地としても注目を集めています。2000年頃に地元の人々がワイン造りを始めたところ、その個性的な赤ワインに着目したLVMHグループ傘下の「モエ・ヘネシー・ディアジオ」は、ボルドーの気候に近く、かつ高山性の気候も持ち合わせていることから、2008年に標高2200～2700メートルに位置する雲南省の北部、ヒマラヤ山脈の麓にワイナリーを創設。2013年、「Ao Yun（アオ ユン）」（雲上の飛翔）というワイン名で1本34,000円で初リリースしたところ、中国最高級ワインの誕生として高い評価を受けました。ぶどうの樹齢が進めばより高品質なワインが生まれるものと目され、雲南省はプーアル茶とワインの世界的産地として、今後、お茶とワインの愛好家から一層熱い眼ざしを受けることでしょう。

　長い時を経て熟成されたプーアル茶は、芳香豊かで、濃縮感のある、複雑な香りへと発展していきます。熟成に時間をかける嗜好品の楽しみ方は、その「時」を感じることにあり、ワインと同様プーアル茶にも、「時」に思いを馳せるというロマンがあります。ビタミン、食物繊維、カルシウム、鉄分などの栄養素が多く含まれ、さらには中性脂肪低下や消化促進などの効果もあり、日本でも愛飲者が増えていますが、その多くは健康やダイエットが目的です。しかし今後は、熟成されたプーアル茶が持つ味わいそのものが日本でも受け入れられ、嗜好品としての新たな楽しみ方が広がっていってほしいと思っており、お茶やワイン愛好家の多い日本でもブームになる要素は十分にあります。中国の壮大な歴史が生み出す良質な茶葉、代々受け継がれてきた熟練の製造技術、そして数十年に及ぶ熟成が奏でる三重奏。プーアル茶の魅力を、ぜひ皆様にも体感して欲しいと思っております。

　IoT（Internet of Things）とは、モノのインターネットの意で、これまでインターネットに接続されていなかったモノがインターネットで繋がることによって、人を介さずにネットを通じて仕事を成し得るため、その可能性は人々の生活やビジネススタイルに大きな変革をもたらそうとしています。例えばスマートホームと言われるように、家電とスマホをネットでつなぐことで、スマホや音声によって家電をコントロールしたり、家にいない状態でも状況を把握したり操作対処するなどということが実現し、少しずつ私たちの生活の中にもIoTで実現できることのイメージが広がってきています。

　IoTがもたらす変革への可能性は、ものづくりの現場に於いても大いに開かれています。IoTの基本的なサイクルは、センサーがあるモノの情報を取得し、クラウドにデータを蓄積、そのデータ分析結果がモノから人へフィードバックされるというものですが、こうしたIoTの仕組みとその可能性を知ることは、自社の現況の課題に照らし合わせ、改善の道を探る第一歩となることでしょう。人口減少、国内市場の縮小、新興国市場の成長といった環境のもと、いかにして日本の製造業が持つ高い技能や技術力を高めると同時に、現況の課題をクリアする事で国際競争力に繋げていくのか。IoTは通信、金融、小売など数多くの産業に影響を与えると予想されていますが、中でも製造業や農業などに与える影響が大きいと言われており、企業の大小問わず新たな経営戦略の一つとしてクローズアップされてきています。

　製造業に於けるIoT導入の目的は、装置ごとの稼働率や工程ごとの所要時間などを見える化し、生産効率の向上につなげることなどが挙げられますが、もう一つ、熟練技術の形式知化も大切な課題と言えます。高齢化による退職や人材の流動化が進む一方で、熟練技術者が長年の経験で培ったノウハウで、言語化されていない暗黙知の部分は、社内で十分に共有されないまま退職で失われてしまうことも少なくありません。この熟練技術の伝承の問題にIoTを活用し、センサーによる動作解析によって模範となる動作モデルの確立に成功したのが、ダイキン工業と日立の協創による、ろう付け作業の技能訓練支援システムの構築です。最終的には人の判断や補完が必要であるものの、暗黙知の領域を形式知化していくことは熟練技術の習得の一助となり、品質保持という点に於いて製造業が取り組むべき企業努力の一つでしょう。

　伝統工芸の世界でも、IoTの導入が始まっています。漆器業界では、漆風呂の温湿度環境をセンサーで管理することで、漆の仕上がりとして最適な環境を作り出すことにデータを活かし、陶磁器業界では、登り窯に設置したセンサーで焼成温度を視覚化させて逐次スマホで確認するなど、繊細な管理状況の把握に役立てています。また、農業や茶業でもIoTの導入は進み、畑にセンサーを設置することで、気温・温度・雨量などのデータをスマホでリアルタイムでチェックし、気候の急激な変化の前に、即時に被害対策を講じることで農作物への被害を最小限に留めることが試みられています。こうしてこれまで人が物理的に動いて確認していた畑の管理時間が短縮され、さらに、農薬散布などのコストや手間を減らせれば、そこに費やされていた時間が他に活かせます。農業や茶業への新規参入のリスクも低減出来るため、多くの生産者の悩みである後継者問題の解決の糸口の一つとしても、IoT導入は有益と成り得ます。

　製品の品質向上、人手不足や従業員の負担軽減、属人化している作業の見える化による生産性向上など、各企業の課題は様々です。企業がIoT導入によって目指すのは、品質向上により製品の付加価値が高まり、作業の効率化によって従業員のワークライフバランスが改善され、働き方改革にも繋がるということです。しかしこのような効果が期待できると分かっていても、それを実際に導入するためには、部署間に於ける現況の問題や課題の理解と共有、導入することによるメリットの理解と共有、導入のためのプロセスへの理解と共有が必要であり、そうした社員の目的意識結束へのアプローチは、IoTの手法以前に丁寧に時間をかけて行わなければなりません。社員一人ひとりが感じている問題点を抽出し、論理的に解釈できたときに初めて、それぞれの企業に於いて本当の意味でIoTが活きる形が見えてくるのでしょう。

　昨年、経済産業省と特許庁が「デザイン経営」宣言を発表して以来、デザイン×経営というトピックスが活発になってきました。「デザイン経営」とは、企業価値向上のための重要な経営資源としてデザインを活用する経営である、と定義されており、2023年までの5年間を「デザイン経営」普及の集中期間として定め、官民連携して「デザイン経営」の実践と浸透を推進していくというものです。デザインと言うと、例えば製品やパッケージのような造形上の表現をイメージしますが、経営に於けるデザインとは、そうしたものの外見を好感度の高いものにするだけでなく、企業目的の実現への構想力や思考力を指します。つまりデザインの視点を企業経営の意思決定の場に据えることで、企業のブランド力とイノベーション力の向上を目指していくことが狙いです。それを実現するための必要条件としては、①経営チームにデザイン責任者がいること、②事業戦略構築の最上流からデザインが関与すること、の2点が掲げられています。

　経営資源の3要素である「ヒト・モノ・カネ」に「情報」が加わり、さらに「デザイン」もその主軸となる時代になりました。世の中はモノ消費からコト消費へと移行しており、サービス産業は年々拡大し日本のGDPの約70％を占めるなど、その動向は日本経済に大きな影響を与えています。製造業でも自社で販売員を配置するなど、顧客との良好な関係作りのためのサービス産業的な部門を設けるケースが増えています。経営目標の達成度を測る指標が、顧客生涯価値（LTV）に変化している今、いかにして顧客との関係を築きそれを永きに渉って育てていくかは、全ての企業の課題とも言えます。企業と顧客とのコミュニケーションの方法にデザインを用いて、企業の存在価値やメッセージなど、言語化できない感覚をデザイン（可視化）し発信することで、他には代替のきかないその企業のブランド力を研ぎ澄まし、企業と顧客との確かな信頼関係を築いていくことは、多種多様な価値感が存在する現代において、あらゆる企業が新たに意識すべき重要な視点でもあります。

　「デザイン経営」の代表的企業としてアップル社が挙げられます。製品、店舗、広告、製品発表会など、デザインがあらゆる経営上の問題解決の強力なツールとなっており、アップル社は「デザイン経営」をもたらした立役者と言えるでしょう。日本の事例としては、自動車メーカー・マツダが挙げられます。それまでのデザイン戦略は、デザイン部門だけで、しかも車種別にデザイン開発が行われていましたが、リーマンショック後、経営の柱の一つにデザインを明確に位置付け、「魂動（こどう）」という共通コンセプトのもと、全従業員が価値感を共有。車種ごとではなく全車種共通のデザインにすることでメッセージ性を強め、デザインの力で業績をV字回復させた成功事例としても話題となりました。また、デザイナーが生活者の視点から人の暮しの中にある必然性を思考し、そこで得た気付きを具現化しイノベーションに繋げている企業が「無印良品」です。「最良の良品を生活者に届ける」のではなく、「最良の生活者を探求する」というデザイナー視点のコンセプトのもと、より良い暮しのために必要なものの本質をデザインし発信する「無印良品」のメッセージは、私たち消費者に確かな価値として届いています。

　私たち玉川堂は「打つ。時を打つ。」というコーポレートスローガンを持っています。これは、鎚起銅器・お客様・玉川堂の３つの関係性を一言で表したものです。職人の金鎚から生まれた銅器は、時をかけて使い続けることで味のある風合いに育ちます。そのお客様の銅器に玉川堂も永く寄り添っていくという意志が、この一文に込められています。このメッセージは経営の軸を成しており、また同時に玉川堂社員の中で、お客様への接客、製品開発のプロセス、製造工程の説明、店舗の清掃など、お客様との全ての接点におけるベースとなります。そして、そのメッセージを受け取ったお客様からの様々なフィードバックによって、お客様との関係、すなわちブランドをデザインし続けていると言えます。経営とは気付きの連続であり、また既存の価値の掘り起こしの連続です。確かな企業意志を柔軟な感覚で捉え続ける営みが、経営における「デザイン」の第一歩ではないでしょうか。